L'Église et les arts: une relation de fade

L'Église et les arts: une relation de fade

Pleins feux. Afrique || Par Lawrence Mduduzi Ndlovu || 22 mars 2018

L'Église catholique a façonné non seulement les soins de santé et l'éducation à travers le monde, mais a également eu un impact profond sur l'art, l'architecture et la musique. Alors que le rôle de l'Église dans la société est en train de changer, Lawrence Ndlovu examine certaines des raisons pour lesquelles l'art semble particulièrement perdre de vue l'un de ses plus importants mécènes historiques et demande si l'Église locale en Afrique ne peut pas faire davantage.

L'un des partenariats les plus inattendus, qui, dans une certaine mesure, est passé inaperçu quand il a été annoncé, est un partenariat récent entre le Vatican, Versace et Vogue Magazine. En février, le cardinal Gianfranco Ravasi, président du Conseil pontifical pour la culture du Vatican, le designer de mode Donatella Versace et la rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour, ont annoncé qu'ils se joindraient à une exposition au Metropolitan Museum of Art (The Met) à New York. L'exposition intitulée « Les corps célestes : la mode et l'imagination catholique » ouvrira le 10 mai 2018. Sur l'exposition sera ce que l'Institut Costume du musée a appelé son exposition la plus vaste qui comprend des objets de la Sacristie de la Chapelle Sixtine du Vatican, mitres joaillis, tiaras papales, vêtements liturgiques et autres objets précieux. Certains de ces objets précieux n'ont jamais été exposés en dehors du Vatican, ce qui rend cette entreprise encore plus spéciale. A côté de ces objets le Vatican sera des vêtements de différents designers. L'ensemble de cette exposition est sous le concept général de faire ressortir les œuvres médiévales et religieuses du Met. Cet événement a mis en évidence de manière très particulière le rôle et l'influence (inspiration) de l'Église dans la société, notamment dans et à travers les arts.

Beaucoup dans la société déplorent que l'Église s'éloigne lentement de l'éducation et des soins de santé. C'est l'Église qui a érigé des écoles et des systèmes d'éducation exceptionnels à travers le monde – pas seulement dans les territoires de mission. L'histoire des universités formelles remonte à l'Église avec la formation des écoles cathédrales. Ce furent les premiers missionnaires qui fondèrent des écoles qui produisirent l'essentiel des meilleurs dirigeants du continent en politique et dans d'autres industries. En Afrique du Sud, de nombreux hôpitaux, qui sont aujourd'hui des hôpitaux d'État, étaient autrefois appartenant à l'Église et gérés par celle-ci. La contribution de l'Église dans le domaine des soins de santé est pratiquement incontestée et même inégalée. Au fil des ans, les gouvernements ont pris le devoir de fournir ces services aux communautés dans le cadre de la responsabilité principale pour cette raison et beaucoup d'autres raisons (y compris la question du financement) l'Eglise s'éloigne progressivement et pas complètement de ces responsabilités sociales. Cependant, l'autre domaine que l'Eglise a largement défendu et influencé était celui des arts et il semble que même dans ce domaine la connexion de l'Eglise est affaiblie.

Certaines des plus belles expressions artistiques historiques ont été conceptualisées et commandées par l'Église à des fins sacrées. Il va sans dire que certaines des œuvres artistiques les plus remarquables des derniers millénaires se trouvent dans des églises du monde entier, que ce soit dans les fresques de la haute Renaissance de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, ou les mosaïques byzantines, ou l'iconographie des Églises orientales, l'architecture et bien plus encore. Il est intéressant de noter qu'à ce jour, la plupart des influences musicales et des principales compositions (qui sont encore chantées dans les salles de concert à travers le monde) sont des compositions qui ont été réunies sous forme de décors de messe. Très souvent, lorsqu'un nouveau chanteur émerge, parfois apparemment de nulle part, ils ont leurs racines musicales dans une église. Cependant, au fil des ans, une disparité émerge lentement entre l'Église et les arts. C'est un écart qui est semblable à celui qui a été (est) expérimenté entre l'Eglise et l'éducation ou les soins de santé. Il se pourrait que cette disparité soit causée par l'idée que l'art est devenu une activité élitiste. Les prix élevés des oeuvres d'art et la culture de pointe du monde artistique peuvent aussi contribuer à renforcer l'idée que l'art est pour les quelques-uns. Pour cette raison, la personne ordinaire semble s'intéresser à la survie plus que toute autre chose.

Attaché à cette perception de l'élitisme perçu dans les arts est l'argument sous-jacent que l'Église ne devrait pas s'intéresser trop à l'art parce que la majorité des fidèles sont des gens pauvres. Il y a aussi ceux qui croient que l'Eglise devrait aussi, par son expression artistique, conduire les fidèles à contempler des questions du monde au-delà de celle dans laquelle ils sont actuellement. Cela dit, il est décevant que les commissions et les groupes de liturgie dans les paroisses semblent moins penser à la beauté et à l'expression artistique.

De nombreux diocèses ont des procédures très strictes pour autoriser les travaux de construction d'églises, qu'il s'agisse de rénovations ou de construction de nouvelles églises. Les mêmes mesures strictes ne sont pas en place en ce qui concerne l'intérieur de ces nouvelles structures; beaucoup d'églises sont de vastes bâtiments de type grange qui montrent qu'il n'y avait pas de véritable plan pour l'intérieur. La musique est également un autre domaine très préoccupant. Les nouvelles compositions et les réglages de masse ne sortent pas comme il se doit. L'organe et les autres instruments ne sont pas utilisés lentement. L'état de la musicalité vocale se détériore également.

Les paroisses de canton ont souvent une grande musicalité, mais elles sont faibles dans d'autres domaines comme l'architecture et d'autres formes d'art. Cela pourrait être dû au manque de ressources financières. Les paroisses suburbaines ont souvent une bonne architecture et d'autres œuvres artistiques commandées, mais sont très faibles en expressions chorales ou vocales. Il n'y a aucune raison pour que les artistes locaux, qui ne sont pas très chers, ne puissent être engagés et chargés de peindre ou de sculpter les stations de la Croix, les ambos, les autels, les statues, etc. Cela contribuerait non seulement dans l'église, mais aussi dans le développement des arts dans la communauté. Il n'y a aucune raison pour qu'une liste d'artistes locaux ne puisse être formulée de sorte qu'il existe une base de données d'artistes autorisés en cas de besoin de leurs services. La quantité de détails artistiques qui se trouve dans les maisons de beaucoup de fidèles le rend très surprenant et c'est une indication que le goût artistique est là dans notre peuple, mais il ne filtre pas aussi à l'Église paroissiale.

Les arts racontent l'histoire d'une communauté. Pour cette raison, il n'est pas tout à fait vrai que l'art est pour l'élite. L'Église locale devrait aussi, par ses formes artistiques, raconter l'histoire des populations locales. Les paroles du théologien suisse Hans Urs von Balthasar sont importantes pour comprendre la nécessité de la beauté: "Nous n'osons plus croire en la beauté et nous faisons si elle n'est qu'une apparence pour en disposer plus facilement (...). Nous pouvons être sûrs que quiconque éternue à son nom, qu'ils l'admettent ou non, ne peut plus prier et bientôt ne pourra plus aimer. »

Source: Pleins feux. Afrique...